众人拾柴火焰高，团结才有力量。就像捧在手上的一个玻璃杯，不小心掉在地上就是玻璃渣！不是你的菜，别去掀锅盖；不是你的财，不要去依赖，人在路上，鞋磨破了可以换，但路必须自己走，喜可与人分享，但伤只能自己扛。累不累脚最懂，苦不苦心最明。别为累找借口，笑，不代表没伤心过；哭，不代表从此屈服。尝到了看不透的纷乱分离，才有了人生旅途经历后的领悟；失去了曾经的拥有，才懂得珍惜为何用？ 良心，只有一颗，不要装的太多；人性，只有一生，不要追逐的太累。心灵的愉悦，来自精神的富有；简单的快乐，来自心态的知足。时间，会沉淀最真的情感和友谊；风雨缥缈，会考验最暖的协作陪伴。走远的，只不过是过眼云烟；留下的，才是值得珍惜的情缘。来时表面热烈，未必守得长久；相处得平淡，用恒心呵护一份情，用爱心守望这一程，不留下遗憾给生命。遇见，只是一个缘分；守望，才能相处长久。

        近年来，公开与地下绘画交易中俯拾即是的 媚俗的小品、行画、应酬画、礼品画、公关画，以及迎合官场的官样画，已经使中国画损筋伤骨，堕落到奴颜卑膝的田地，画家关起门来沾沾自喜，酒后茶余津津乐道无非是获利厚薄，或者是浮名与虚衔的时候，中国画的现状与前程，就不得不令人担忧了。许多画者误认为丑就是个性，乱就是有思想，涂鸦就是大师。在艺术界里也刮起了黑白颠倒，善恶不辨，美丑不分的浊流，混淆了艺术的本质，所以欣赏一个人的画首先要了解一个人，了解他的风格和内心世界，才能真正体会画者画中的妙处！

        一是做事成功，二是做人成功。做人不成功，成功是暂时的; 做人成功，不成功也是暂时的。要做事，先做人。丘吉尔说，成功根本没有秘诀，如果有的话，就只有两个：一是坚持到底，永不放弃; 二是当你想放弃的时候，请回过头来再照着第一个秘诀去做。万事只怕有心人。 当艺术市场如火如荼的时候，当大众媒介 频频炒作的时候，当艺术展览铺天盖地的时 候，人们总是热衷于炒作那些所谓的“名 家”与“大师”，往往忽略了艺术本身的价值。然而处在孤独状态的艺术家往往因为沉寂艺术而被忽略。清晨一觉醒来，艺术家你寂寞吗？ 自古绘画皆寂寞 纵观中西绘画史，有一个有趣的现象，就 是越是生前冷落、寂寞而落魄的画家，身后的 名声与成就往往越大。延伸开来有两层意思： 一是身前的寂寞与身后的成就成正比，二是身 前的繁华与身后的落寞成正比。在绘画史上有 无数个这样的例子，身前的如日中天，身后的 寂寂无名；身前的冷落寂寞，身后的如日中 天。明代大画家徐渭，曾有题画诗云：半生落 魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处 卖，闲抛闲掷野藤中。

       许多画者误认为丑就是个性，乱就是有思想，涂鸦就是大师。在艺术界里也刮起了黑白颠倒，善恶不辨，美丑不分的浊流，混淆了艺术的本质，混乱了人们的思想，让整个社会特别是年轻一代对美丑失去了辨别力，导致整个社会未来失控，民族凝聚力衰落。我目前也见到许多所谓的大量级人物画的画，真的是怪加丑，时常也出现在国学频道和美术频道，误导了不少的人，使很多人也盲目跟风，画出了所谓大师级的画，且不说他们师承于哪位大家，他们只是将所谓的厚重画成了黑到极致，画面黑得如书法中的墨猪，让人极不爽快，而他们却浑然不觉他们到底这样画是为谁看？似乎评论家说好，那就真好，不加批判地完全接受，没有自己的思想和见解，一味想依靠跟潮流来提升自己的名声，当有人出来反对时，他们会将大师搬出来做挡剑牌，认为大师这样画，我这样画也应该是正确的。自己的绘画语言没有，当说话时只能让大师替自己说了，没有自己的思考，人云亦云，别人说某画家画得好，或者说真的好，再或者说某画家的画在拍卖会上拍出了高价，自己也相当然的天真的认为：如果我也那样画，我也会出名，我画的画也会有很多人认可，我画到那个份上，我的画也应该能卖出好价钱了。真的会吗？至今没听说过模仿他人会有出息的大画家！所以每个画者应该在学习他人的基础上，要批判地学习他人东西，一幅画哪些地方对自己触动很大，哪些地方十分漂亮？哪些对自己有用？哪些是自己不喜欢的东西，自己画画的目标和方向是什么？都应该清楚，自己这样画的理由是什么？自己画过以后是否感觉舒服和愉快，自己画时有什么问题？依靠自己的理解和学习能解决吗？想多了，会悟出很多对自己有益的东西的。黄先生就是我们学习的榜样，他的画无论从基本功还是从思想内容上看，都有自己独到的见解和方法，他的画已经有了自己突出的风格，这也是他在艺术上最难能可贵的地方，当我们欣赏他的画作时，我们会一眼被他的画所吸引，他的画大气磅礴，轻松自然，厚重而不浮夸，明快而不肤浅，黑而不死，明而不艳，华而不俗。所以欣赏一个人的画首先要了解一个人，了解他的风格和内心世界，才能真正体会画者画中的妙处！